Logowanie
Rejestracja
Pomoc
wszelkie inne formy są traktowane jako zaśmiecanie forum i beda usuwane.
Cytat
W 1992 roku, po czterech latach istnienia, najsłynniejsza islandzka grupa Sugarcubes zakończyła swoją działalność. Tym co odróżniało ten zespół od typowych bywalców list przebojów i praktycznie wszystkich innych wykonawców był niezwykły głos wokalistki.
Zapewne dlatego ta drobna i niepozorna istota, niejaka Björk Gudmundsdottir, nie zamierzała kończyć swojej kariery. Zamiast szukać pomocy u jakiegoś niezależnego producenta, zwróciła się do speca od nagrań electro dance Nellee Hoopera, Grahama Massey'a z brytyjskiej kapeli 808 State i azjatyckiego mistrza tabli Talvina Singha, którzy pomogli jej wypracować charakterystyczne brzmienie pierwszego solowego albumu. Był to początek swego rodzaju tradycji, którą utalentowana wokalistka starała się potem podtrzymywać, zapraszając do współpracy ludzi, których podziwiała i szanowała za ich muzyczne umiejętności i dokonania, a nie za popularność czy rozgłos.
Efekt tych działań można by przyrównać do przepoczwarzenia się ciekawie wyglądającej gąsienicy w nowy gatunek motyla. Popowe i rozbiegane rytmy utworu "Human Behaviour" otwierającego album pozwoliły w pełni zaprezentować jej niezwykły głos i pomogły stworzyć przyszły wizerunek uroczo zagubionej kosmitki z planety Rejkjawik.
Zdaniem wielu ludzi wpływ na zmianę stylu Björk miała muzyka dance i chociaż na płycie można znaleźć sporo utworów wpisujących się w tę konwencję, np. "Big Time Sensuality", "Violently Happy" czy leniwy "One Day", artystka potrafiła też przedstawić ten styl w krzywym zwierciadle. Dowodem na to jest "There's More To Life Than This" - nagrana na żywo w toalecie londyńskiego milk-baru ścieżka (łącznie z knajpianą wrzawą w tle i odgłosami trzaskających drzwi kabin) oddaje zarówno intensywność, jak i banalność klubowego parkietu.
Przygotowane przez Björk danie ma też wiele innych smaków - uwagę zwracają przede wszystkim bardziej romantyczne i sugestywne piosenki. Przebojowy singiel "Venus As A Boy" to cudowny list miłosny pełen pożądania i fascynacji, podczas gdy jedyny na płycie cover, standard jazzowy "Like Someone In Love", nabiera zupełnie innego wymiaru dzięki pomocy harfisty Corky'ego Hale'a i niezwykle ekspresyjnemu rozciąganiu linii melodycznej.
Warto też zwrócić uwagę na dysonansowe dźwięki rogu, które pojawiają się w utworze "Aeroplane" oraz w zamykającym płytę "Anchor Song", chwytającej za serce autoafirmacji artystki dotyczącej jej poczucia przynależności narodowej, osobistych związków, stanu świadomości oraz miejsca, w którym czuje się bezpiecznie.
"Debut" był wydawany przez ostatnie 13 lat w różnych postaciach, włączając w to 180g winyl, MiniDisc i kasetę. Późniejsze edycje CD uwzględniały także pochodzący ze ścieżki dźwiękowej do "The Young Americans" utwór "Play Dead" - efekt współpracy Islandki z Davidem Arnoldem, obecnie kompozytorem muzyki do filmów z Bondem. Album wydano niedawno w ramach kolekcji zawierającej wszystkie płyty Björk w oryginalnych stereofonicznych miksach oraz w remasterowanej wersji DVD-Audio, dzięki czemu jej wczesne dokonania pasują do najnowszych, które ukazały się w formacie surround.
Od premiery debiutanckiego albumu solowego piosenkarka wydała jeszcze sześć innych (nie licząc remiksów, koncertów, składanek największych przebojów i wspólnych nagrań), z których każdy wyznaczał nowy etap jej muzycznej kariery i wyraźnie różnił się od poprzedników. Dzięki pierwszej płycie Björk zdobyła listy przebojów, a potem poszła jeszcze dalej, udając się w podróż prowadzącą często w zupełnie nieoczekiwanych i zaskakujących kierunkach. I chociaż "Debut" nie był tak naprawdę jej pierwszym albumem, z pewnością wyznaczył nowy początek jej kariery
Zapewne dlatego ta drobna i niepozorna istota, niejaka Björk Gudmundsdottir, nie zamierzała kończyć swojej kariery. Zamiast szukać pomocy u jakiegoś niezależnego producenta, zwróciła się do speca od nagrań electro dance Nellee Hoopera, Grahama Massey'a z brytyjskiej kapeli 808 State i azjatyckiego mistrza tabli Talvina Singha, którzy pomogli jej wypracować charakterystyczne brzmienie pierwszego solowego albumu. Był to początek swego rodzaju tradycji, którą utalentowana wokalistka starała się potem podtrzymywać, zapraszając do współpracy ludzi, których podziwiała i szanowała za ich muzyczne umiejętności i dokonania, a nie za popularność czy rozgłos.
Efekt tych działań można by przyrównać do przepoczwarzenia się ciekawie wyglądającej gąsienicy w nowy gatunek motyla. Popowe i rozbiegane rytmy utworu "Human Behaviour" otwierającego album pozwoliły w pełni zaprezentować jej niezwykły głos i pomogły stworzyć przyszły wizerunek uroczo zagubionej kosmitki z planety Rejkjawik.
Zdaniem wielu ludzi wpływ na zmianę stylu Björk miała muzyka dance i chociaż na płycie można znaleźć sporo utworów wpisujących się w tę konwencję, np. "Big Time Sensuality", "Violently Happy" czy leniwy "One Day", artystka potrafiła też przedstawić ten styl w krzywym zwierciadle. Dowodem na to jest "There's More To Life Than This" - nagrana na żywo w toalecie londyńskiego milk-baru ścieżka (łącznie z knajpianą wrzawą w tle i odgłosami trzaskających drzwi kabin) oddaje zarówno intensywność, jak i banalność klubowego parkietu.
Przygotowane przez Björk danie ma też wiele innych smaków - uwagę zwracają przede wszystkim bardziej romantyczne i sugestywne piosenki. Przebojowy singiel "Venus As A Boy" to cudowny list miłosny pełen pożądania i fascynacji, podczas gdy jedyny na płycie cover, standard jazzowy "Like Someone In Love", nabiera zupełnie innego wymiaru dzięki pomocy harfisty Corky'ego Hale'a i niezwykle ekspresyjnemu rozciąganiu linii melodycznej.
Warto też zwrócić uwagę na dysonansowe dźwięki rogu, które pojawiają się w utworze "Aeroplane" oraz w zamykającym płytę "Anchor Song", chwytającej za serce autoafirmacji artystki dotyczącej jej poczucia przynależności narodowej, osobistych związków, stanu świadomości oraz miejsca, w którym czuje się bezpiecznie.
"Debut" był wydawany przez ostatnie 13 lat w różnych postaciach, włączając w to 180g winyl, MiniDisc i kasetę. Późniejsze edycje CD uwzględniały także pochodzący ze ścieżki dźwiękowej do "The Young Americans" utwór "Play Dead" - efekt współpracy Islandki z Davidem Arnoldem, obecnie kompozytorem muzyki do filmów z Bondem. Album wydano niedawno w ramach kolekcji zawierającej wszystkie płyty Björk w oryginalnych stereofonicznych miksach oraz w remasterowanej wersji DVD-Audio, dzięki czemu jej wczesne dokonania pasują do najnowszych, które ukazały się w formacie surround.
Od premiery debiutanckiego albumu solowego piosenkarka wydała jeszcze sześć innych (nie licząc remiksów, koncertów, składanek największych przebojów i wspólnych nagrań), z których każdy wyznaczał nowy etap jej muzycznej kariery i wyraźnie różnił się od poprzedników. Dzięki pierwszej płycie Björk zdobyła listy przebojów, a potem poszła jeszcze dalej, udając się w podróż prowadzącą często w zupełnie nieoczekiwanych i zaskakujących kierunkach. I chociaż "Debut" nie był tak naprawdę jej pierwszym albumem, z pewnością wyznaczył nowy początek jej kariery
Cytat
Spis utworów:
1. Human Behaviour
2. Crying
3. Venus As A Boy
4. There's More To Live Than This (Recorded live at the Milk Bar toilets)
5. Like Someone In Love
6. Big Time Sensuality
7. One Day
8. Aeroplane
9. Come To Me
10. Violently Happy
11. The Anchor Song
12. Play Dead
1. Human Behaviour
2. Crying
3. Venus As A Boy
4. There's More To Live Than This (Recorded live at the Milk Bar toilets)
5. Like Someone In Love
6. Big Time Sensuality
7. One Day
8. Aeroplane
9. Come To Me
10. Violently Happy
11. The Anchor Song
12. Play Dead
lub
Cytuj
